Z Madrytu do La Rural: wydarzenie „Art Masters” przenosi Muzeum Prado do rzeczywistości wirtualnej.

To fascynujące doświadczenie, warte przeżycia przynajmniej raz. Mistrzowie sztuki Do Argentyny trafia bezprecedensowa propozycja rozszerzonej rzeczywistości wirtualnej, inspirowana niczym innym, jak wspaniałymi dziełami sztuki z Muzeum Prado .

Mieliśmy okazję „zamieszkać” w tej niezwykłej, równoległej rzeczywistości podczas megawystawy impresjonistów w Musée d’Orsay w Paryżu . Oprócz ekspozycji kilkudziesięciu dzieł z drugiej połowy XIX wieku, publiczność mogła wyruszyć w podróż, podczas której sami artyści ożyli i podzielili się swoim procesem twórczym. Wśród nich byli między innymi Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot i Auguste Renoir.

Już w najbliższy czwartek w Pawilonie Frers w La Rural odbędzie się spotkanie z wielkimi mistrzami sztuki, których dzieła znajdują się w zbiorach Muzeum Prado w Hiszpanii. W programie znalazło się pięć arcydzieł autorstwa Velázqueza, Goi, Rubensa, Boscha i Veronese.

Wycieczka odbywa się w przestrzeni wielodostępnej rzeczywistości wirtualnej (MVR) , znanej również jako metawersum , która eksponuje poetycką reinterpretację tych arcydzieł. To doświadczenie łączy historię, sztukę, innowację i wiedzę. Krótko mówiąc, jest to inny sposób doświadczania sztuki, dzięki postępowi technologicznemu.

Inicjatywę opracowała Acciona Cultura we współpracy z Muzeum Prado. Ci, którzy odważą się założyć urządzenia rzeczywistości rozszerzonej – a z pewnością będzie ich większość – zostaną zanurzeni w trójwymiarowym środowisku dzięki interaktywnemu opowiadaniu historii.

Podobnie jak na wirtualnej wystawie impresjonistów w Paryżu, zwiedzanie Art Masters również prowadzi wirtualna postać . Jest to ochroniarz muzeum w ostatnim dniu pracy, który wprowadza zwiedzających do przestrzeni muzealnych niedostępnych dla ogółu społeczeństwa – na przykład do pracowni konserwatorskiej – i otwiera drzwi do pięciu arcydzieł, które ożywają. Są to „Panny dworskie” Diego Velázqueza; „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronima Boscha; „Sabat” Francisco de Goi; „Wenus i Adonis” Paolo Veronesego; oraz „Zmysł wzroku” Petera Rubensa i Jana Brueghela Starszego, część serii „Pięć zmysłów”.

Porozmawialiśmy z Danielem Grinbankiem , siłą napędową tej innowacyjnej propozycji w Argentynie, która będzie otwarta do października.

– Czy Art Masters przypomina wciągające doświadczenie impresjonistyczne, które miało premierę w zeszłym roku w Musée d'Orsay?

– Wystawa „Wieczór z impresjonistami. Paryż 1874” , pierwotnie prezentowana w Musée d'Orsay, jest obecnie prezentowana w innych częściach Paryża. Wykorzystuje ten sam system co Art Masters , z tą różnicą, że ta prezentowana w Buenos Aires ma wyższą rozdzielczość technologiczną. Pod względem artystycznym jest bardzo podobna. W Art Masters , oprócz pięciu ikonicznych dzieł, znajdują się również inne elementy unikalne dla Muzeum Prado, takie jak dostęp do innych galerii sprzed wprowadzenia rozszerzonej rzeczywistości.

– Czy te immersyjne propozycje zwiększają zainteresowanie publiczności sztuką lub wizytami w muzeach? A może to tylko rozrywka?

– Myślę, że to mieści się w obszarze rozrywki, w obszarze kultury; granica między jednym a drugim jest bardzo cienka. Nie mam wątpliwości, że prezentujemy doświadczenie kulturalne na wysokim poziomie, które łączy różne grupy odbiorców. Być może nie są to odbiorcy muzealni. Dodałbym jeszcze ważną kwestię: kwestię dystansu. Przynosimy tutaj Muzeum Prado, które można zobaczyć tylko w Madrycie. Oczywiście, kiedy ludzie odwiedzają Prado, mają inne doświadczenia, ale myślę, że obejrzenie tej wystawy budzi zainteresowanie Muzeum Prado, co poszerza doświadczenie. Myślę również, że sukces immersyjnej wystawy impresjonistów w Paryżu skłonił muzea do zintensyfikowania działań i skupienia się na tych treściach audiowizualnych, które wymagają bardzo dużych inwestycji. To doświadczenie zostało niewątpliwie zainspirowane wystawą w rzeczywistości wirtualnej „Wieczór z impresjonistami” w Paryżu.

– Jak będzie wyglądał proces Art Masters ? Które prace będą brane pod uwagę wśród wybranych?

– Ma oprawę muzyczną, a muzykę skomponował francuski muzyk, który odpowiadał za umuzykalnienie Igrzysk Olimpijskich Paryż 2024. To on zadbał o całe rozszerzone wirtualne doświadczenie, co oznacza, że ​​oprócz zabawy i możliwości interakcji, istnieje element dźwiękowy, który wzbogaca to doświadczenie. Technologie te charakteryzują się ogromną dynamiką rozwoju, która przyciąga liczną publiczność. Jest teraz kolejna propozycja w Notre Dame de Paris, którą widziałem, i jest fantastyczna. Jeśli zrobiło na tobie wrażenie to, co zobaczyłeś w Musée d'Orsay, to ta wyda ci się o wiele lepsza pod względem rozwoju technologicznego.

– Dlaczego wybrano dzieła Velázqueza, Boscha, Goi, Veronese'a, Rubensa i Brueghela?

– Wybrano arcydzieła, które od wielu stuleci są niezwykle ważne. Jesteśmy pierwszymi, którzy oferują to doświadczenie rozszerzonej rzeczywistości wirtualnej dzięki umowie z Muzeum Prado. Ta inicjatywa była dotychczas dostępna tylko w jednym kraju: Chinach. Jak twierdzą eksperci Prado, to sposób na utorowanie drogi do tworzenia tego rodzaju doświadczeń dla innych muzeów, ponieważ, jak twierdzą kustosze Prado, zawsze istnieje idea posiadania wyimaginowanego muzeum, możliwości wykorzystania dzieł z kolekcji, zainspirowania się do wyobrażenia sobie, jak wyglądałaby wizyta w pracowni Rubensa lub jak wyglądałby „Ogród ziemskich rozkoszy” z wnętrza.

– Biorąc pod uwagę Pańskie bogate doświadczenie w branży rozrywkowej, czy dostrzega Pan zmianę w podejściu publiczności do sztuki w obliczu takich propozycji, jak te, czy też wciągające dzieła Van Gogha, Klimta i Fridy Kahlo i innych?

– Myślę, że wystawy ogólnie rzecz biorąc zdecydowanie oferują inną perspektywę, głównie ze względu na koszty. Dzieła, o których pan wspomina, są rozproszone po muzeach w różnych krajach i aby je zobaczyć, ludzie musieliby podróżować. To doświadczenie w jakiś sposób zbliża do muzeum lub artysty. To różne doświadczenia, które wzbogacają i zbliżają do siebie. A także poszerzają grono odbiorców. Te inicjatywy docierają do innej, znanej publiczności, takiej, która mogłaby być uwzględniona tylko w programie turystycznym. Tak, myślę, że poszerza to grono odbiorców i generuje rozpowszechnianie i dyfuzję niezwykłych dzieł artystycznych. A ponadto, będąc wydarzeniem technologicznym, oferuje inną okazję do oglądania, generując inne doświadczenie.

– Kiedy idziesz do muzeum, angażujesz wszystkie zmysły, obcując z dziełem sztuki. Jak zdefiniowałbyś doświadczenie sztuki przez odbiorcę w tej propozycji rozszerzonej rzeczywistości?

– Te doświadczenia, które widziałem w innych muzeach, oferują inny rodzaj komfortu. Widzisz te ikoniczne obrazy, być może promowane przez innych zwiedzających; jeśli nie pójdziesz o określonej porze, nie masz swobody, jaką oferuje rozszerzona rzeczywistość. Z pewnością są to różne doświadczenia. Myślę, że to fantastyczne, że obie możliwości mogą współistnieć. Przenosimy tu Muzeum Prado, tak jak przenieśliśmy Van Gogha, a nawet immersyjną wystawę Fridy Kahlo, która jest częścią tego rozszerzenia naszej oferty. Często, gdy wystawa dotyczy artysty, jego dzieła mogą znajdować się w różnych muzeach. Ta propozycja, mniej poważna niż muzeum, wzbogaca i poszerza publiczność, jednocześnie przybliżając doświadczenie kulturowe.

Doświadczenie rozszerzonej rzeczywistości wirtualnej (AR) będzie miało trzy kluczowe momenty . Fizyczna galeria wprowadzająca przybliży historię Museo del Prado i wybrane dzieła. Po drugie, odbędzie się wielodostępne doświadczenie AR (multi-user AR) , w którym zwiedzający będą mogli zanurzyć się w obrazach z unikalnej perspektywy. Na koniec, interaktywna galeria zamykająca , pogłębi doświadczenie i pozwoli nawiązać kontakt z symbolicznymi elementami dzieł.

Prace kuratorskie prowadzono we współpracy z zespołem Museo del Prado , pod nadzorem Alejandro Vergary, kierownika ds. konserwacji malarstwa flamandzkiego i szkół północnych.

Jeśli wierność artystycznego przedstawienia Art Masters przewyższy to, czego doświadczyliśmy w paryskim Musée d'Orsay, możemy się spodziewać, że będzie to niezapomniane i poruszające przeżycie . To doświadczenie bliskości sztuki, którą kochamy, dostarczające nam emocji tak autentycznych, jak prawdziwe życie. A może, w dobie postprawdy, fake newsów i wszechobecnych wojen dezinformacyjnych, wirtualna rzeczywistość jest bardziej autentyczna?

Ważny szczegół na marginesie: narracja wirtualnego przewodnika po Muzeum Prado będzie prowadzona w neutralnym języku hiszpańskim , poinformował nas Grinbank, co przyjęliśmy z ulgą, biorąc pod uwagę, że na naszym terenie lepiej słyszymy hiszpański bez kastylijskości.

Art Masters Argentina rozpoczyna się w najbliższy czwartek, od wtorku do niedzieli, w La Rural. Wstęp po uprzedniej rezerwacji. Bilety kosztują od 20 000 do 40 000 pesos.